張一山（《柒個我》海報）
張若昀（右，《親愛的她們》海報）
劉昊然在《妖貓傳》中的造型。
“有人氣沒演技”是觀眾對很多年輕演員下的定義。事實真的如此嗎？ 從如今熱映的電影、電視作品看，張一山在《柒個我》秀出“精分式表演”、劉昊然在《瑯琊榜2》和《妖貓傳》中的表現都獲得了好評，而張若昀在《親愛的她們》里即使跟一批“老戲骨”對戲也并不輸陣……可見，只要用心詮釋，年輕演員中也有“演技派”！而只有演技才會讓人氣演員發光。
《柒個我》張一山秀“精分式表演”
由張一山、蔡文靜主演的以多重人格為題材的懸疑愛情偶像劇《柒個我》開播兩周，播放量已突破十億。播放量喜人的同時，話題量也持續走高。隨著莫曉娜爆笑上線，張一山大膽而出色的演繹，獲得一致好評。
《柒個我》講述的是沈氏集團的繼承者沈亦臻，因為某段童年記憶的缺失患上多重人格障礙，他的人生也因此充滿了坎坷和危險。劇中，張一山在這部劇中挑戰的七個角色，每一重人格都有自己的風格。有觀眾認為，張一山把每個角色都演繹得十分到位，“喜怒哀樂的隨意切換，這就是精分式表演吧”“把七個截然不同的人物區別開來，單是演出不同點就很難拿捏了，更別說每個人物還要演出特色。但我一口氣追了十幾集，可以說，張一山把角色區分得太好了。”
令觀眾最為驚喜的，則是少女人格莫曉娜的上線。一出場即用眼波流轉的傲嬌，雷得女主外焦里嫩；繼而歡脫逛商場；下一秒，又變身瘋狂迷妹；最后，還與女主上演了一場“街斗戲”。如此歡樂的劇情，讓觀眾捧腹，隨即引發熱議，“放眼國內年齡和演技相匹配的男演員，適合男主角的人選并不多。無論這個角色最終由誰來出演，都會面臨指責和對比，張一山挑下大梁，從目前的結果來看，認可遠大于指摘。單就《柒個我》來說，張一山的演技依然保持在水準線之上”。
在《柒個我》中，張一山選用了夸張的演繹方式，他解釋說：“這是一個愛情喜劇，而且是偶像劇，所以并不是要把它演得很寫實。我想把它演得夸張一些，每個角色都放大一些，這樣更有意思、更豐富，也更符合這個劇本的氣質。”這樣的演繹，對于演員來說，無疑極具壓力與挑戰，“每個人格都有自己的特質，需要瞬間投入、瞬間抽離，所以精神力需要完全集中。另外，人格之間的轉換，要直觀表達給觀眾，所以會有外在的頭痛、眩暈、幻想，表演對體力的要求也很高”。
《妖貓傳》《瑯琊榜2》劉昊然形象多變
日前，《瑯琊榜2》開播，該劇故事講述的是《瑯琊榜》之后的數十年，長林軍主帥蕭庭生及其后代的事情。蕭庭生的大兒子是黃曉明飾演的蕭平章，小兒子是劉昊然飾演的蕭平旌，從小受教于瑯琊閣，性格飛揚跳脫，生活逍遙自在。追劇的觀眾紛紛表示：“雖然之前信誓旦旦地說胡歌之后、江左再無梅郎，但是沒想到一開場就被劉昊然飾演的蕭平旌圈粉。”
有網友認為，劉昊然眉清目秀、清新俊逸的少年形象跟角色很契合。“既有‘鮮衣怒馬少年時’的少年英雄氣質，又有沉穩、堅韌不屈和忠肝義膽。沒想到劉昊然小小年紀就完美把握了人設轉化成長過程，處處透露著反差萌。”
看到劉昊然在歷練中不斷成長，佟麗婭言語中有掩不住的欣慰，“很多演員在現場很害羞，不愿意討教，但昊然真的能放下自己的緊張和害羞，哪里不懂就是不懂，就去請教”。
此外，正在熱映的電影《妖貓傳》里，劉昊然飾演的白龍也得到觀眾肯定。“劉昊然白龍這個角色真的是把天真和偏執融合在一起的矛盾體。和之前少年青春的戲路不同，此次更顯內斂和克制，幾場爆發戲，就被白龍的癡心感動。”“劉昊然在《妖貓傳》里演的白龍真的很好看，尤其是極樂之宴上，簡直是白鶴少年本人。感覺白龍和他在青春戲里那些角色還是有很大的不同，白龍癡情，但有點小傲嬌，后期還有幾分癲狂……演得很棒”。
《親愛的她們》張若昀跟戲骨同臺不輸陣
由宋丹丹、張若昀、姜妍、劉莉莉、鄔君梅、朱茵、杜源、翁虹、秦漢等領銜主演的《親愛的她們》正在熱播中，這部被網友調侃是“一群阿姨撐起來的生活劇”，講述了幾個中老年閨蜜之間的悲歡故事。作為劇中的“綠葉”，張若昀在劇中飾演畫家何安寧，被贊甜度爆表，戀愛情商在線。
有觀眾認為，張若昀在劇中的演技始終在線，“即使跟一群戲骨對戲，也并不輸”“張若昀在小情緒處理方面很到位，比如說吃醋，比如說瞞著姜妍籌備求婚等，好幾場戲印象很深”。
作為《演員的誕生》的節目常駐導師，這一次宋丹丹對張若昀的演技也十分肯定。該劇導演崔亮在接受采訪時也表示，張若昀十分敬業，為追求真實效果竟被紅酒瓶砸頭，砸完之后頭部鮮血直流，立即被送急診。對此，張若昀本人回應稱：“那場戲當時對劇本情節挺糾結的，那場完全是沒有劇本、即興開始的，那種情況下一條就特別珍貴，因為再來一條就沒辦法記得自己說過什么。所以無論如何感覺不能停下來。”
演員專訪
張若昀： 年輕演員的壓力來自自身
廣州日報全媒體：《親愛的她們》里，你和那么多老戲骨同臺飆戲，有壓力嗎？
張若昀：我覺得老戲骨們很多都會言傳身教，還有些東西演員需要觀察。我自己喜歡觀察前輩的工作方式，比如他們備場的狀態。因為大家都會看戲的結果，但作為演員我還是要看他們表演創造的過程。這部劇“戲骨團”的表演本來都有不一樣的路數，但是上升到他們的年齡和級別的時候，就有很多對生活真實的感悟——好像演戲到最后大家都殊途同歸，還是在表達自己對人生的態度。
廣州日報全媒體：跟他們有對手戲的時候會擔心NG嗎？
張若昀：這個戲的NG特別少，因為我們很多東西是走特別感性的路線，尤其是跟宋丹丹老師對戲的時候，我們前期討論的時間會比較長，關于這個事情怎么是合理的，要表達的是怎樣一種東西，實際拍起來的時候我們把每場戲都弄得特別松散，憑著感覺來，這種情況其實挺難NG的。
廣州日報全媒體：你個人喜歡這種松散的拍法嗎？還是喜歡更嚴謹的拍法？
張若昀：這是一個階段性問題。包括我們現在排話劇的時候，兩個小時的演出，排練永遠不會把每個細節都排滿，因為排滿就會讓一場演出喪失靈性了，一定會有當天心靈的感應和氣場的反應，是每一天都在變化的。實際拍戲的時候也是每一條都不一樣的。我原來想理性多一點，現在我喜歡松松散散地保持一個大概的方向，有些東西要想得很細，但不要把自己箍死，我現在比較認可這樣的方式。
廣州日報全媒體：現在年輕演員更新很快，面對這種情況，會不會覺得有壓力？
張若昀：我覺得對我來說壓力主要是來自自身：我有沒有每天都比昨天變得更好？每部戲有沒有比過去變得更強？有沒有止步不前？我不考慮別人是怎么樣的，我只是一直在做自己想拍的戲。 粉絲當然是每個藝人背后支撐的一個動力，但是除了藝人我們還有一個本職工作是演員，演員面向的還有除了粉絲之外更廣大的觀眾，他們可能不會成為粉絲，但是在觀眾心中你可能成為一個被認可的演員，這是我比較看重的。
