記者 陳楚珺 吳蘇
編者按：11月23日，以“致敬與煥新——讓世界聽見陜南”為主題的《家園·陜南回響》專輯杜比全景聲視聽會暨項目發布會在北京隆重舉行，千年古調穿越秦巴山水，在三維聲場中悠然回響，這場盛會不僅見證了《家園·陜南回響》專輯的華彩亮相，更成為一場非遺活化與現代傳播完美融合的文化實踐。
在這場流動的聲樂盛宴中，著名音樂人、作曲家李杰以匠心重塑泥土的旋律，讓陜南古調在世界激起漣漪；中國著名流行聲樂教育家蘭天洋用國際視野解讀傳統煥新的密碼，搭建起跨越文化的音樂橋梁；“陜南回響”項目策劃人趙紫晴以戰略眼光布局文化IP，讓非遺在當代煥發蓬勃生機。此刻，讓我們透過他們的講述，感受這場從陜南山水蔓延至世界舞臺的音樂變革，聆聽根植于土地、又面向未來的中國聲音。
在世界舞臺奏響陜南樂章
——專訪著名音樂人、作曲家李杰
記者：李杰老師，您發起的“家園計劃”一直致力于民族音樂的傳承與創新。是什么契機讓您將目光聚焦于陜南民歌？
李杰：其實我與民族音樂的緣分，早在30多年前就已結下。20世紀90年代初，我就深入侗族地區采風，隨后創作了《紅旗飄飄》《家園》等作品，那段經歷讓我深刻意識到，民族音樂是我們文化的根脈。而真正將我的視線引向陜南，是多重緣分的交匯。一方面，“家園計劃”的運營總監趙紫晴與我理念高度契合，我們都希望系統性地挖掘、再造那些被時間塵封的民間聲音。另一方面，我個人與陜西也有一份特殊的情感聯結，我的父母和哥哥曾在西安生活，雖然他們都已故去，但這份血脈里的牽掛，讓我對這片土地懷有天然的親近。今年上半年，我有幸結識了安康市人大常委會的王彪主任，他對音樂的深刻理解與對陜南文化傳承的使命感深深打動了我。最讓我感動的是，安康市對陜南民歌進行了地方立法保護，立法，意味著對民族文化真正的尊重與敬畏，這讓我感到，作為一名音樂人，能參與到這樣一項有根基、有保障的文化工程中是多么幸福。于是從七月至今，我和團隊全身心投入，希望用我們的方式，讓《陜南回響》傳向世界。
記者：相較于您之前接觸的其他民族音樂，陜南民歌最獨特的“靈魂”或“基因”是什么，讓您決心為其打造《家園·陜南回響》這樣一張具有標桿意義的專輯？
李杰：陜南民歌的獨特，在于它的“多元交融”與“活態傳承”。它并非單一的音調，而是漢江流域不同文化交匯的產物。你聽紫陽的、白河的、平利的民歌，風格各有韻味，它們受漢江文化影響，又保留了楚音川調的痕跡，是真正的“活的歷史”。當地人唱歌沒有樂譜，全憑口傳心授，那種從泥土里生長出來的旋律，未經雕琢卻直擊心靈。這份豐富性與原生性，是它最珍貴的基因。我們做《家園·陜南回響》，就是要將這深藏于山野的“泥土文化”進行藝術升華，讓它不僅被聽見，更能被世界聽懂、愛上。我相信，當這種獨特的音樂形成文化影響力，對安康乃至陜西，都將是一次無聲卻有力的文化撬動。
記者：本次項目的主題“陜南回響”非常精妙。您曾提到，“回響”不是簡單的重復，而是創造性的回應。能否結合專輯中某一首具體曲目的改編過程，為我們剖析您是如何在堅守原曲精髓與融入現代音樂語匯之間找到那個微妙的平衡點的？
李杰：以《好久沒到這方來》為例。這首五句子歌的結構非常獨特，前四句鋪陳，第五句點睛，是民間智慧的結晶。我們的改編，首先是“敬畏式”的傾聽。我們會反復聆聽傳承人的原聲，捕捉換氣間的微妙停頓、方言襯詞里蘊含的情緒。這些“不規整”之處，恰恰是民歌的靈魂。在編曲時，我們不會用規整的節奏去“馴服”它，而是用現代節奏去輔助、烘托它原有的律動。在樂器選擇上，我們既使用了空靈的氛圍音效營造時空感，也謹慎融入了一些世界音樂的色彩，比如馬林巴琴的清脆乃至電子音色的點綴，但所有這些都遵循“留白”的原則，絕不堆積，目的是讓古老的旋律在一個更開闊的音響空間中自然呼吸，從而與當代聽眾，尤其是年輕人的聽覺習慣建立連接。我們希望激起的“新漣漪”，是一種跨越時空的共鳴，讓年輕人發現，原來我們祖先的歌謠，可以如此時尚，又如此動人。
記者：此次專輯創新性地采用了杜比全景聲技術。在您看來，這種頂尖的音頻技術為陜南民歌的呈現帶來了哪些革命性的改變？
李杰：杜比全景聲技術，對我們來說不是炫技，而是一種“必然”的選擇。它帶來的是一場聽覺體驗的革命。傳統立體聲是平面的，而全景聲構建了一個三維的聲場。《挑水調》響起時，聽眾能清晰地感知到歌聲從山間傳來，鳥鳴在頭頂環繞，溪水在腳邊流淌，聽眾不再是單純地聽一首歌，而是仿佛“置身”于陜南的青山綠水之間。這種沉浸感能最直接地將歌曲中蘊含的質樸情感“翻譯”給聽眾。為了實現這個目標，我們邀請了國內頂級的樂手參與錄制，并由優秀的年輕混音師操刀，確保每一個聲音細節都精準地存在于它該在的位置，共同將陜南民歌推向一個全新的藝術高度。
記者：本次“陜南回響”項目恰逢《陜南民歌保護傳承發展條例》正式實施。您認為，音樂人和藝術創作在將 “立法保護”的文本精神轉化為“生動的藝術實踐” 這一過程中，可以扮演怎樣的角色？
李杰：立法是堅實的骨架，而藝術創作是為其注入血肉和靈魂。音樂人的角色，就是做一個“創造性的翻譯者”。法律確保了民歌不被歪曲、濫用，我們則要用美好的、具有當代吸引力的作品，證明這些古老歌謠非但沒有過時，反而擁有穿透時代的力量。我們的實踐，比如在編曲中堅守“最小干預”原則，就是對立法保護精神最生動的詮釋。
記者：在陜南的深入采風過程中，與當地民歌傳承人的交流，有哪些具體的、觸動您的瞬間或故事？
李杰：每一次與傳承人的交流，都是一次心靈的洗禮。在紫陽，潘光順大姐在山水間的即興接唱，讓我們看到民歌就是她生活的一部分。陳道本錄音時的韻味，把《掐蒜苔》中的幽默風趣演繹得淋漓盡致，讓我們看到民間藝術家的純粹魅力。為了做好這張專輯，我和團隊保持著一種近乎虔誠的工作狀態。我們每天很早就起床，反復聆聽采風錄音，九點就投入編曲，這在國內音樂圈里是少有的。支撐我們的，是這份對非遺音樂深沉的愛，是一顆希望用善良和專業的音樂語言去表達、去傳承的真心。正是這份熱愛，讓我們甘之如飴。
這次采風中，還有一個故事讓我深受感觸，我們最初尋訪到一位能唱《悶悶沉沉眼不睜》的老歌師，但當我們準備請他錄音時，老人已因白肺病重無法演唱。這警示我們，對特殊非遺文化的搶救性保護刻不容緩。我們的工作，就是在與時間賽跑，將這些行走在大地上的、有血有肉的聲音留存下來，并用現代手法讓其煥發新生。這或許可以提供一個范式，即以敬畏之心挖掘，以創新手法表達，讓非遺在當代真正地“活”起來。
記者：對于當下有志于從事民間音樂挖掘、保護與創新的年輕音樂人，基于您數十年的探索經驗，您最重要的建議是什么？
李杰：首先，我期望“陜南回響”能成為一個火種。希望在安康，乃至整個陜南地區，能建立起更多的民歌傳習館，讓年輕一代不僅學會原始的唱法，更能理解其背后的文化內涵與方言之美。對于年輕的音樂人，我的建議是：第一，要沉下去。真正走進田野，帶著謙卑的心去聆聽，去感受土地的溫度和歌者的人生，而不是浮光掠影地采樣。第二，要建立文化自信。不要覺得民族的東西是“土”的，它的獨特音律和哲學，恰恰是世界音樂舞臺上最珍貴的身份標識。第三，技術是為表達服務的。在編曲時，要學會“留白”，不要用復雜的音效淹沒旋律本身的美感。民族音樂的創新，不是給它穿上一件時髦的外衣，而是幫助它用更當代的語匯，講述自己永恒的故事。這條路很長，但當你真正熱愛它，你會發現，這是一個音樂人一生的幸福與榮耀。
從泥土到殿堂的陜南之聲
——專訪中國著名流行聲樂教育家蘭天洋
記者：蘭天洋老師，您作為著名流行聲樂教育家、深耕中國民族與流行音樂的音樂人，如何理解《家園·陜南回響》“致敬與煥新”的核心主題呢，在您看來它“致敬傳統”的方式是什么？“煥新”又是如何把握傳統韻味與時代審美之間的平衡的？
蘭天洋：李杰“家園計劃”團隊與安康市攜手推出的《家園·陜南回響》這張專輯，完全契合我對這一主題的想象。我常年在世界各地講學，深感民族音樂底蘊深厚，但要想廣泛傳播，往往需要一次藝術的再創造，借助現代表達和新穎元素，才能讓世界聽得見、聽得懂、進而喜歡上。李杰老師制作的這張專輯，恰恰做到了這一點，成功將安康音樂推向了國際。他的編曲和表達具有世界性，不僅中國人能領會，全球熱愛民族音樂的人也能產生共鳴。專輯既保留了古調的原汁原味與精神內核，又通過精良的制作與前沿的聲音技術，讓音樂跨越地域，成為真正意義上的“世界音樂”。
記者：此次專輯創新性融入杜比全景聲技術，從音樂制作的專業角度，您認為這項技術是如何幫助聽眾沉浸式地感受陜南，尤其是安康青山綠水間的地域文化特質的？
蘭天洋：普通立體聲像一條“線”，聽感偏平；而杜比全景聲則營造出一種“包圍感”，聲音有了方位與畫面。閉上眼睛聆聽，仿佛置身其中，能感知整個環境。當我聆聽這張專輯時，眼前浮現的是山嵐繚繞、小橋流水的景象，仿佛回到了童年鄉間，有人牽著牛悠然哼唱，那樣悠然自得。這種身臨其境的體驗，正是先進視聽技術所帶來的魅力。它不僅還原了聲音，更打開了聽眾的想象空間。
記者：安康作為陜南民歌的重要發源地，其民歌有著獨特的藝術魅力和群眾基礎。在泛娛樂化的大環境下，如何讓這種獨特基因被更多年輕聽眾感知和認同，避免民族音樂轉化中的“同質化”問題？
蘭天洋：這一點李杰老師處理得非常到位。關鍵在于找到一種共通的語言，讓不同地域、不同年齡的聽眾都能理解并喜愛，從而增強音樂的傳播力。今天現場，四位來自陜南的民歌傳承人演唱得非常精彩，我們可以邀請更多專業民族歌手或音樂院校出身的歌者，來聆聽這些民間老藝人的演唱，汲取里面粗糲的東西，再去守正創新。
說實話，在今天的試聽會之前，我對陜南音樂并沒有概念。但聆聽之后，我深受震撼。以往提到陜西音樂，大家往往想到陜北，在革命年代，陜北音樂隨著紅軍的腳步早已傳播開來。而這一次，陜南音樂的“亮相”讓我感受到中國民族音樂中另一種氣質：悠然自得、自得其樂。在運用現代包裝手段時，一定要珍視并保留這份獨特氣質，這樣才能既避免“同質化”，又實現更廣泛的傳播。
記者：此次 “陜南回響”項目選擇在全國文化中心北京首發，旨在推動安康聲音、陜南風情走向全國。結合您在文化傳播領域的經驗，您認為我們“走出去”的關鍵是什么？除了技術賦能和政策支持，還需要在哪些方面發力？
蘭天洋：這次陜南的漢中、安康、商洛3市《陜南民歌保護傳承發展條例》同步出臺與實施，做得非常好，這為整個地區的民族音樂傳承提供了硬支撐。這是值得其他地區學習借鑒的。
中國有56個民族，有些民族里面還有文化分支，中國的民族音樂博大精深。所以我到美國的南加州大學講學、到伯克利音樂學院、哥倫比亞大學講學，講的是“中國民族唱法與現代流行演唱技術的結合”。我并非為了展示個人造詣，而是將中國各民族的聲音體系與現代演唱技術結合的可能性，呈現給世界一流的學者與學生。我經常講，我們戲曲中的“黑頭”，不就是搖滾唱法嗎？“老旦”的唱腔，不就是惠特尼·休斯頓、黃綺珊那樣的“大嗓”；而梅蘭芳的聲腔藝術和周深的空靈婉轉不也是異曲同工？我們民族音樂的血脈已傳承數千年，如今要讓它傳播得更遠，就必須找到共性的表達方式。因此，在編曲和制作上，不僅要考慮本土聽眾，更要從更廣泛的受眾角度出發，用世界的音樂語言來講述中國故事。
記者：就個人而言，專輯中的哪一首單曲讓您印象更深刻，打動您的點在哪里？
蘭天洋：我印象最深的是《好久沒到這方來》。這首歌在編曲上富于變化，和聲部分也處理得十分生動，既貼近生活，又充滿互動感，非常利于大眾欣賞與傳唱。
記者：李杰老師團隊深入陜南采風后完成了這張專輯，是 “深入生活、扎根人民”的創作實踐。您如何看待采風對于民族音樂創新的重要性？對于后續想要挖掘地域音樂資源的創作者，您有哪些具體的建議，幫助他們既讀懂傳統，又做出符合當代審美的作品？
蘭天洋：采風對音樂創作而言至關重要，這一點李杰老師做得尤為出色。昨天我在哈薩克斯坦擔任一場比賽的評委，還向其他評委推薦了李杰老師的作品，大家都感到十分驚喜。我經常轉發他的音樂，他不是在追逐流量，而是在做千秋萬代的事業，他是一位真正的音樂家。
我和李杰老師一樣，信奉“泥土的音樂”。要把地域特色鮮明的音樂傳播出去，就需要讓人耳目一新，而這離不開深厚的創作功底與藝術積累。
行走世界講學的經歷讓我深知，中國民族音樂的多樣性在世界范圍內都是首屈一指。舉個例子，我是河南人，僅豫北地區就有眾多小劇種，它們的發音方式與音律感覺各不相同。所以我希望，年輕創作者和知名作曲家們不要閉門造車，要“走下去、沉進去”。應當深入到中國的最基層，到各個民族生活、生長的地方。從中國的民族音樂里汲取養分，到大好河山里去為作品尋找新元素和靈感，有所作為。
鑄就中國民族音樂的“聲”命力
——專訪“陜南回響”項目策劃人趙紫晴
記者：趙總，作為“陜南回響”項目的策劃人，您是如何看待陜南民歌及其背后文化價值的市場潛力與藝術潛力的？當初是哪些因素促成了“家園計劃”與安康市政府的這次深度合作，共同孵化“陜南回響”這一IP？您對它的頂層設計和長遠品牌愿景是什么？
趙紫晴：陜南民歌是中華非遺寶庫中一顆溫潤而璀璨的明珠。它是一部秦嶺漢水間千年文脈的聲音檔案，一首楚蜀風情與秦巴風骨交融而成的“活態史詩”。其藝術潛力在于那未經雕琢的質樸情感與獨特音韻，足以在當代音樂話語體系中構建出不可替代的審美維度；而市場潛力，則在于它契合了文旅融合與文化數字化的大勢，是一個極具縱深開發價值的文化IP。在當下同質化、模仿成風的音樂市場中，“陜南回響”這部專輯如一泓清泉，帶來的是根源的清新與心靈的觸動。
此次與安康的合作，可謂天時、地利、人和的完美匯聚。“天時”在于國家層面對非遺保護與鄉村振興的戰略傾斜；“地利”在于安康擁有豐厚的民歌資源，并且以立法形式為民歌保護筑起屏障，這在全國都是開創性的，體現了地方政府在保護民族非遺文化方面的非凡魄力；“人和”則在于我們與李杰老師，以及安康方面在“讓傳統音樂現代化”這一愿景上的高度契合。我們共同孕育的“陜南回響”，不只是一張專輯，更是一個以安康為核心，輻射漢中、商洛，旨在覆蓋整個陜南地區的文化品牌。我們的愿景，是以文化為魂、產業為體、科技為翼，讓陜南民歌真正“活起來”“火起來”，將其打造為非遺活化與文旅融合的標桿項目，使之成為驅動區域經濟社會高質量發展的文化引擎。
記者：選擇在北京這一全國文化中心舉行首發視聽會，是出于怎樣的戰略考量？您認為“陜南回響”項目的成功推出，對于安康市乃至陜西省在“文化走出去”和“文旅融合”方面，能帶來哪些具體而深遠的積極影響？
趙紫晴：在北京首發，是一次戰略性的文化發聲。首都作為全國文化中心，是面向文藝界、傳媒界、投資界進行高端傳播的制高點。我們希望通過這里的輻射效應與政策高地，將“陜南回響”從一個區域性文化項目，提升至國家乃至世界級的文化平臺進行展示。這堪稱一次高規格的“文化走出去”事件。所帶來的影響也是具體而深遠的，在“文化走出去”層面，“陜南回響”項目突破了地域限制，以更加時尚、國際化的音樂語言，讓陜南旋律走出秦巴山區，走向全國，響徹世界。它向外界輸出的，除了安康的聲音，還有陜西的青山綠水與多元文化維度，刷新了人們對陜西的文化認知。在“文旅融合”層面，“陜南回響”為安康打造了一張獨一無二的“聲音名片”。未來可圍繞此IP，開發聲音地圖、主題旅游線路等，實現“一個IP激活一片區域”的乘數效應，精準對接國家關于推動旅游業高質量發展的要求，為地方發展注入持續的文化動能。
記者：您提到“陜南回響”要讓陜南旋律“響徹世界”，那么從國際傳播的角度來看，您認為這張專輯在全球文化交流中扮演著怎樣的角色？它將如何改變世界對中國音樂的認知？
趙紫晴：世界對中國文化的理解往往過于單一。這張專輯帶來了來自中國內陸腹地的、清新而深邃的聲音，極大地豐富和拓展了全球聽眾對中國文化多樣性的認知。盡管音樂素材是地方性的，但專輯所表達的對家園的眷戀、對自然的敬畏、對生活的熱愛，是人類共通的情感。通過高水準的音樂制作，它成功地跨越了語言和文化的障礙，觸動了全球聽眾內心最柔軟的部分。在全球發行的平臺上，陜南音樂與世界各地音樂相遇，這本身就是一場文明的對話。它讓世界聽到，在東方的秦巴山區，有這樣一群人，用這樣的旋律和節奏表達著他們的生活與情感，從而增進了不同文化之間的理解和尊重。
記者：這個項目融合了政府力量、頂尖音樂人、非遺傳承人、高科技音頻技術等多方資源。在統籌協調如此復雜的跨界項目時，遇到的最大挑戰是什么？您又是如何化解，并最終讓這些元素和諧共鳴、形成合力的？
趙紫晴：最大的挑戰，在于如何在多元背景的合作方之間，找到那個關乎價值認同與創作平衡的“最大公約數”。這涉及非遺的“原真性”與現代制作的“創新性”之間的拿捏，也涉及民間歌者從口傳心授的山野環境進入專業錄音棚時的不適應。每一環，都考驗著項目的協調智慧。我們的化解之道，是建立起超越具體利益的“共同使命”。因為這是一次肩負著文化振興使命的實踐，我們必須以“尊重本源，守正創新”為原則，讓技術手段服務于藝術的本真表達，在編曲上做“減法”，突出民歌本身的純粹狀態。同時，我們在策劃與監制層面嚴格把關，確保非遺傳承的基因不變，并借助杜比全景聲等技術團隊，為音樂的國際傳播品質保駕護航。正是這種源于文化自覺的向心力，最終讓各方力量和諧共鳴，形成了強大的合力。
記者：“陜南回響”被定位為一個綜合性文化品牌，而不僅僅是一張專輯。除了音樂本身，未來圍繞這一IP，還有哪些衍生開發或跨界合作的計劃來持續擴大其影響力？
趙紫晴：未來我們將圍繞文化數字化、文旅融合、時尚產業、教育普及和數字產業等多個維度進行縱深開拓。在文旅方面，我們將開發基于“聲音地圖”的深度文化旅行線路。在時尚領域，我們計劃與設計師合作，推出系列文創產品，讓傳統美學融入當代生活。在教育層面，我們正著手開發適合進校園的美育課程，推動“非遺進校園”常態化。此次項目已走進中國傳媒大學、北京現代音樂研修學院等高校，其意義深遠，它關乎在全球化背景下，為年輕一代重塑音樂教育的文化主體性。
學子們面對面聆聽傳承人的原生態演唱，理解歌聲背后的生活與地理環境，他們獲得的不僅是技巧，還有文化的“根”與“魂”。對于有創作潛質的學生，陜南民歌獨特的音樂素材會成為他們取之不盡的靈感寶庫。從長遠看，在高校培養懂技術、懂文化的復合型人才，以及圍繞短視頻、音樂元宇宙等進行數字開發，都是我們擁抱未來、打開音樂新世界的鑰匙。
記者：對于《家園·陜南回響》這張專輯的市場反響，您有怎樣的預期？接下來，團隊會通過哪些具體的、創新的傳播策略，讓這些經過“煥新”的陜南民歌，觸達更廣泛、更多元的受眾群體，尤其是互聯網上的年輕用戶？
趙紫晴：我們對專輯的期待并非局限于銷量，更在于它能否成為一座引發社會關注與討論的“文化橋梁”。在傳播上，我們規劃了“技術賦能、內容共創、場景破圈”三位一體的策略。技術上我們采用了頂尖的杜比全景聲，為追求高品質聽覺體驗的年輕用戶提供了入口。內容上，我們將在B站、小紅書等平臺邀請UP主進行二次創作，實現從“傳播”到“共創”的轉變。場景上，我們正積極與影視、國漫項目接洽，將“陜南回響”的音樂植入年輕人的文化消費場景中，實現無縫滲透。讓民歌從山野回響，進入他們的生活日常與情感世界。
記者：與李杰老師合作多年，您認為他對于中國民族音樂的這種近乎執念的熱情與責任感，其根源是什么？在“陜南回響”這個具體項目中，您了解到他付出了哪些不為人知的努力，或展現了哪些特別令您欽佩的專業精神？
趙紫晴：李杰老師的執著，根植于他深刻的文化自覺與使命擔當。他堅信，民族音樂是文化自信中最能動人心魄的根基。他常懷一種緊迫感，認為“如果我不做，可能就沒人這樣去做了”，并希望能帶動更多人投身于此。在“陜南回響”項目中，他為打磨一個節奏、捕捉一縷最接近泥土的原始聲音，可以不辭辛勞，翻山越嶺到鎮村的深山里去采風，反復切割、斟酌編曲的細節。在追求速成的AI時代，他用的是最耗心力的“笨功夫”，只為了確保作品的根脈正、底氣足。這種對藝術的敬畏與對文化的責任感，展現了一位音樂大家的非凡功力與社會擔當。
記者：“陜南回響”是“家園計劃”與地方政府合作的一個典型案例。這個模式是否具有可復制性？未來，“家園計劃”是否會以此為契機，與更多擁有豐富民族音樂資源的地區展開類似合作，繪制一幅更宏偉的“中國民族音樂新聲版圖”？
趙紫晴：“安康模式”不僅是可復制的，更是我們希望標準化推廣的一條符合國家戰略的非遺活化新路徑。它成功驗證了“政府支持、專業運營、科技賦能、市場接軌”模式的有效性。未來，我們計劃以“陜南回響”為藍本，積極尋求與更多擁有獨特民族音樂資源的地區合作，無論是西南的侗族大歌，還是雪域高原的藏族山歌……希望攜手各方，共同繪制一幅豐富多彩的“中國民族音樂新聲版圖”，構建一個百花齊放的中國生態音樂體系。
